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亨利摩尔的作品灵感来源?
亨利·摩尔的创作灵感来源于自然界中的事物,所以体现出一种天然的气质,清新、生动、充满生机。这件青铜雕塑以
简练的线条勾勒出母子情深、其乐融融的场面。母与子的形象都被抽象成几何形,现代感极强。母亲伸出的两臂拉住略后仰的孩子,与摇椅的摇摆不定交相辉映,动感十足。这是一件十分优秀的现代主义的作品。
母与子亨利摩尔赏析?
他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持,落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。摩尔说:“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点,那就是人。就我而言,我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说,我的作品是具象的。”
除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外,摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。1924年,摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像,此后,母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中,成为他毕生的保留母题。
自新石器时代开始,母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象,这是一个永恒而崇高的爱的主题。
在\u57fa\u7763传统中,一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象来解读。事实上,摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像,这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升华。
亨利摩尔早期大型雕塑作品《母与子》(1924-1925),是较具有纪念碑性质的代表作。作品呈金字塔形状,母亲是半身像,孩子被举起于母亲头顶上,孩子的双腿勾着母亲的脖子,整个身体由母亲的双臂支撑着。底部是被放大了的母亲的手臂,顶部是孩子圆圆的脑袋及凝固的表情。在这件作品里,我们可以感受到各地原始雕塑的一个特点,即从触觉上强调内在的、承受最大张力的解剖因素。这样的夸张决定于身体上的感受,而不是决定于视觉经验。 作品受到受法国雕塑家勃尔泽斯卡和非洲雕刻的影响 。
亨利摩尔一般指亨利·斯宾赛·摩尔(Henry Spencer Moore,1898年7月30日-1986年8 月31日),英国雕塑家,是二十世纪世界最著名的雕塑\u5927\u5e08之一。
亨利摩尔的母与子的雕塑赏析?
亨利·摩尔(1898-1986)是二十世纪最有影响力的雕塑家之一,其在漫长的创作生涯中所创作的众多富有表现力的艺术作品,为现代雕塑的发展注入了新的活力。"母与子"系列雕塑贯穿了他的整个雕塑生涯,从中我们可以深刻感受到他对人本主义的坚持以及对生命活力的强烈感受,他从大自然以及不同的艺术风格中汲取灵感,所创造出的作品形式独特,语言温和,不断震颤着观者的心灵。
亨利•摩尔的作品《国王与王后》属于( )?
雕塑的灵感来自英国古老传说中的亚瑟王和他\u4f20\u5947的王后,前者是圆桌武士的首领,后者原是英伦三岛的本地土著公主,他们的结合从某种意义奠定了英伦三岛的统一。《国王与皇后》,青铜雕像,高161.3厘米,英国现代雕塑\u5927\u5e08亨利·摩尔,创作于1952~1953年,亨利·摩尔的雕塑注重人体的神韵,不求形似,是感知形象、想象形象、再造形象的结果。
艺术家用一种富于幽默风趣的表现形式,把属于人类那质朴的本性、尊严以及本原中对生命的欲求传达出来。扩展资料作品是亨利·摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的,并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。
这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。
他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天,尊严而亲切,静静地伴随着荒原,永远如斯,唤起了人们无限的充满诗意的联想。
自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感,这仿佛是向人类原始文明的呼唤,也朦胧地表达了现代人的迷惘与失。
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